Oorsprong en Stijlen van handgemaakte schilderijen

Met de hand geschilderde olieverfschilderijen is zo'n praktijk die geduld, toewijding en kunde vereist. In de woorden van de legendarische kunstenaar Banski: "Het schilderen van iets dat de wet van het land tart, is goed. Iets schilderen dat tegelijkertijd de wet van het land en de wet van de zwaartekracht tart, is ideaal. "Dit bericht gaat over de oorsprong van de schilderkunst en de vele verschillende stijlen. De waan van handgemaakte schilderijen kopen neemt toe met de vooruitgang van de globalisering van het schilderij. Hiermee worden de keuze en het gebruik van kleuren nog gecompliceerder. Dit bericht geeft je de blik van deze steeds veranderende, oude en unieke praktijk. schilderijen kopen en schilderij   

Oorsprong van handgemaakte schilderijen

Als we naar het verleden kijken, heeft het met de hand geschilderde olieverf schilderij een lange geschiedenis mee van het tijdperk van de prehistorische mensen. Dat was in de vorm van artefacten. Verschillende grote grotschilderingen zijn ontdekt door onder andere de reus Felidae en de neushoorn. Deze dynamische oceaan van creativiteit beleefde een enorme verandering toen Afrikaanse schilderkunst, islamitische kunst, joodse kunst, Chinese en Japanse kunst een diepe invloed hebben gemaakt en een merkbaar aantal extra attributen eraan toevoegden. Aanvankelijk werd het toegepast om de utilitaire behoeften te dienen, later werd het patronaat dat civiele, koninklijke, individuele en religieuze vooruitzichten omvatte.

Een paar keer later vond de Renaissance plaats en veranderde het concept van handgemaakte schilderijen kopen opnieuw. Het keurde de praktijk goed om de sociale, educatieve en economische praktijken van die tijd te vertegenwoordigen. De "Mona Lisa" van Leonardo D Vinci is een goed voorbeeld van de trend van de handgemaakte praktijk van de middeleeuwse wereld. De 21e eeuw is nu getuige van het ontstaan van een nieuwe horizon van de schilderkunst die eigenlijk een mix is van oude gebruiken en moderne ideologieën.

Aziatische landen zoals China, Korea, Japan dragen een rijke cultuur van schilderen en de implementatie van kalligrafie is daar uitgevonden. De filosofie van Confucius, Boeddha en Dao speelde een grote rol en maakte een diepe indruk op Aziatische handgemaakte schildertrends. Als we het hebben over Indiase schilderijen, dan was het gecentraliseerd in religieuze gelovigen en politieke evenementen. Als we nu de andere helft van de aarde bekijken, zijn Filipijnse schilderijen, Egyptische schilderijen en Griekse en Romeinse schilderijen de oudste praktijken die het westelijke deel van de wereld op merkbare wijze hebben beïnvloed.

Type schilderij afhankelijk van Concept

Nu, na het krijgen van een idee van de oorsprong van handgemaakte schilderijen, laten we een rondleiding volgen naar de verschillende praktijken en vormen van schilderen, afhankelijk van het concept.

Realisme

Het realisme probeert het leven op de meest getrouwe manier weer te geven. De realistische schilders gebruiken vakkundig olieverf, kleur en toon. Veel mensen beschouwen dit schilderij als "ware kunst".

hyperrealisme

Hyperrealisme is een stap verder dan realisme. Het zoekt dat de realiteit meer trouw is dan fotografie. Hyperrealistische schilderkunst wordt meestal van een foto gemaakt.

Surrealisme

De schilderijen van het surrealisme zijn vaak onlogisch en hebben een droomachtige kwaliteit, met de nadruk op het onderbewustzijn. Ongetwijfeld is Salvador Dalí de beroemdste surrealistische schilder in de geschiedenis van de schilderkunst.

Impressionisme

Impressionisme is meer in de vorm gefixeerd dan in de details. Daarom laat het zijn voorkeuren zien voor landschapsschilderijen (de impressionisten geven er de voorkeur aan om buiten te schilderen) en geven ze speciaal belang aan licht. Kunstvoorinhuis heeft hier een specialiteit van gemaakt.

Expressionisme

Het expressionisme wordt geboren als een reactie op het impressionisme. Het wordt expressionisme genoemd omdat het de uitdrukking van gevoelens en emoties probeert te weerspiegelen in plaats van de realiteit.

Abstracte kunst

Deze specifieke stijl van schilderen gebruikt de figuratieve realiteit niet als zijn beïnvloedende maatregelen. Hier worden kleuren en vormen gebruikt om emoties te ontwerpen en te fixeren in het landschap dat onze ziel rechtstreeks raakt. Kunst voor in huis heeft een breed assortiment abstracte en moderne schilderijen.

Pop Art

Pop art draait om de populaire cultuur in de VS en Europa: strips, beroemdheden, reclame. Je hebt vast wel de wereldbekende schilderij van Marilyn Monroe gezien die is geschilderd door Andy Warhol.

Typen handgemaakte schilderijen, afhankelijk van het proces van schilderen

Laten we nu eens kijken op welke manieren we onze wereld van verbeelding kunnen kleuren.

Olieverf

Het is de kunst van het toepassen van kleuren opgelost in drogende oliën op een oppervlak om een schilderij te maken. De techniek van olieverfschilderijen is het meest wijdverspreid onder kunstenaars sinds zijn ontdekking in de hoge middeleeuwen.

Pastel schilderij:

Droge picturale techniek bestaande uit het gebruik van droge pastelkleurige verf, die is samengesteld uit puur pigment, gips en lijm die, wanneer gemengd, een pasta verkrijgt die is gevormd om een staaf te vormen en die men laat drogen.

Aquarel schilderen

Het type is gewoon de verf op waterbasis, ook bekend als acrylverf of plastic verf. De naam zelf onthult de kenmerken ervan. Om er een te maken, moet je kleuren verdunnen met water.

Houtskool schilderen

De houtskool is waarschijnlijk het eerste materiaal dat de mens gebruikte om te tekenen en is ook het materiaal geweest waardoor kunstenaars in de loop van de geschiedenis geconfronteerd werden met tekenen, schilderen en beeldhouwwerk, het gebruiken om te schetsen en als eindmateriaal.

Glasschilderijen

Schilderen op glas is een toepassing van schilderen op zeer veelzijdige ondersteuning. Glazen voorwerpen, eenmaal geverfd, kunnen worden gebruikt voor algemeen gebruik of als decoratief object.

Fresco schilderij

De picturale techniek die bestaat uit schilderen met kleuren in combinatie met kalkwater op het oppervlak van een muur met nat kalkpleister, of wat gelijk "vers" is (vandaar de naam van frescoschilderingen waarmee deze techniek bekend is); staat bekend als fresco's. Met deze methode is het mogelijk dat de kleuren de kalk van de muur binnendringen en er een integraal onderdeel van worden, resulterend in een muurschildering van onbepaalde duur, praktisch permanent.

Dit zijn sommige soorten schilderijen afhankelijk van hun proces. Eigenlijk zijn er veel meer, echter, deze zijn de meest trendy. 

Eindelijk, als je een verfliefhebber bent, beoefen deze kunst dan met intense liefde en passie. De Japans-Amerikaanse multimediakunstenaar Yoko Ono zegt: "Gebruik je bloed om te schilderen. Blijf schilderen totdat je flauwvalt. Blijf schilderen totdat je sterft. "Dit zou het motto moeten zijn van een kunstenaar die hem kan helpen de hemel van glorie aan te raken op het gebied van handgemaakte schilderkunst.